若手作家の競演！完全無料の現代アート展「ART AWARD TOKYO MARUNOUCHI 2024」

2024年4月28日 2024年5月24日

かるび

ここ数年、ゴールデンウィーク中における東京・丸の内の風物詩となっているのが、現代アートのイベント「ART AWARD TOKYO MARUNOUCHI」（以下、AATMと表記）です。今年も、全国の芸大・美大18校からノミネートされた147点の作品から厳選した20作品が「行幸地下ギャラリー」にずらりと並びました。

展示初日には各賞受賞者が決定し、丸ビル1Fのイベントスペース「丸キューブ」にて表彰式も開催されました。表彰式では、グランプリ作品の表彰を筆頭に、各審査員賞や主催者・協賛者による賞など、のべ10名の入賞者が発表されています。

そこで、今回は受賞作品を中心に、今年のAATM2024の展示風景とともに、特に筆者が面白かった作品をピックアップしてご紹介します。

広大な地下空間が現代アートの展示会場に

AATM2024が開催されているのは、東京駅・丸の内の地下空間。ちょうど「丸ビル」「新丸ビル」の間を抜ける「行幸通り」の地下に設けられた約200mに及ぶ「行幸地下ギャラリー」に全20作品が設置されています。

また、展示された20作品の内訳は、絵画、陶芸、彫刻、インスタレーション、版画など、様々な要素が組み合わさった、非常に独創的でバラエティに富んでいます。

展示スペースはかなりゆったりと採られ、その広々とした展示空間を生かした大型作品が目立ちました。初日から展示を見に来た熱心なアートファンに加え、外国人旅行者や修学旅行生、皇居へ訪問する人々から、丸の内近辺で働くオフィスワーカーまで、多くの人々が展示に目を止めていました。

それでは、作品を見ていきましょう。

素材とアイデアの勝利！グランプリ作品

高田マル《こわれながらうまれる（間違った言葉）》2024年（京都市立芸術大学大学院）

「えっ、こんな素材でアート作品ができるんだ！」と思わず見入ってしまった作品でした。いわゆる、ゴミ袋やスーパーのレジ袋のような、半透明のポリエチレン製ビニールの上に、反転した言葉のようなものがびっしりとアクリル絵の具で描かれています。あえてだらしなく天井から吊られた展示方法は、素材の脆弱な形状を強調しているかのようです。

「こんな脆弱な素材だと、絵の具が乾くとすぐに剥落してしまいそうだな……」と考えながらよく見てみると、なんと展示初日から早速絵の具が剥がれ落ちています。

《こわれながらうまれる（間違った言葉）》部分／短時間の間に、アクリル絵の具がどんどん剥落していっていることがわかる

もちろんこれは、画家が目論んだ”敢えて”の演出なのでしょう。

ビニールの上に描かれているのは、大量のことばです。ことばは発したそばから忘れられていく存在でもあります。剥がれ落ちた絵の具の欠片は、まさにそんなわたしたちの「ことば」のうつろいやすさや儚さを象徴しているようです。

審査員を代表して講評コメントを寄せた藪前知子審査員からは、

ビニールの上に描かれた文字がボロボロ落ちていき、あとには彼女の心の動きだけが残っている。そこに絵画を描く印象的な動機が現れて見えたことや、こうした日記のようなパーソナルなものが、丸の内の公共的な空間にを彩る面白さや、独創的な素材選択に見られる絵画への興味・探求の広さなどを高く評価してグランプリに選びました。

とのコメントがありました。みなさんは、本作をどう思われますでしょうか？ぜひ、実物を見て楽しんで見ていただければと思います。

審査員賞を2部門制した、独創的なインスタレーション

続いては、AATM2024で2つの審査員賞を獲得した和田咲良さんの作品。犬やネコを描いた絵画、「dub」という字が縫われたり、鏡文字で「Welcome」とあしらわれた布地などから構成された、非常に謎めいた作品となっています。

よく見ると、犬の絵は首が3つあったり、その絵の背後に鏡が設置され、鑑賞者に絵画の裏側が覗き見るように働きかけてきたり、「dub」という字が左右対称形であることなど、作品を読み解くためのとっかかりになるようなものが見えてきます。

彼女に審査員賞を授与したひとり、藪前知子さんは

無数にあるイメージのなかから一つを選ばなければならないという、絵画の構造をひっくり返すような仕掛けが素晴らしかったです。ユーモラスでウィットに富んだイメージを使って、絵画の「表」と「裏」や、世界の「表」と「裏」、あるいはその2つが重なり合ったあわいのイメージみたいなものとして絵画を捉え直す試みに感銘を受けて審査員賞を差し上げました。

とコメントしています。

謎が謎を呼ぶ不思議な感覚の作品です。複数のプロを「面白い」と唸らせた本作も最注目作の一つであることは間違いないでしょう。

近未来の人間像を端的に表現

趙彤陽《愛、シミュレーション、背骨、電子辞書》（部分）2023-2024年（京都芸術大学大学院）

金色で彩色された人間の骨格を中心に、無数の電子基盤やモニターが生々しい配線で繋がれた本作は、SFファンに刺さりそうなインスタレーション作品です。肉体を失い、魂や意識といった精神的な存在へと移行する未来のサイバーヒューマンを思い起こさせるような造形に惹かれました。

洗練したイメージとは程遠いむき出しのジャンク基盤、あえて乱雑につながれたアナログ配線など、さえないマッドサイエンティストがつくりだしたかのような退廃的な雰囲気が、逆になんともいえないリアル不穏さや退廃さを感じさせます。必ずしもバラ色ではない、近未来のサイバーパンク的な世界を想起させる、存在感抜群のインスタレーション作品でした。

ちなみに本作も審査員賞（木村恵理子賞）を受賞しています。